Noor Riade 2025 trouxe instalações de luz em grande escala para locais públicos em todo o Capital da Arábia Sauditatransformando temporariamente centros de trânsito, bairros históricos e marcos importantes em ambientes urbanos iluminados. De 20 de novembro a 6 de dezembro de 2025, Riade tornou-se uma galeria de luz, movimento e percepção mutável em toda a cidade. Quinta edição do festival apresentou 60 obras de 59 artistas de 24 paísesincluindo mais de 35 novas encomendas, respondendo ao tema “Num piscar de olhos”. Através da luz como meio e conceito, as instalações reinterpretaram a paisagem arquitectónica em rápida evolução da capital e reflectiram como a percepção muda em espaços moldados pelo património e pelo ambicioso desenvolvimento urbano.
Esta edição continuou a visão de Arte em Riadea iniciativa de arte pública lançada pela Comissão Real para Riade Cidade em 2019 como parte da Visão 2030. O programa incorpora a criatividade na vida cotidiana, colocando obras de arte em parques, praças, centros de trânsito e áreas públicas, apoiando uma transformação cultural que está remodelando a cidade social, espacial e economicamente. Noor Riyadh demonstra esta missão à escala urbana, transformando a própria cidade numa tela viva durante várias semanas todos os anos. Desde o seu lançamento, Arte em Riade apresentou mais de 500 obras de arte e recebeu mais de 6 milhões de visitantes, estabelecendo a capital como um centro de arte contemporânea e envolvimento público.
O tema de 2025, “Num piscar de olhos”, reflete a velocidade com que Riade está evoluindo. Os curadores elaboraram um programa que conecta o núcleo histórico da cidade com sua infraestrutura emergente, incluindo a nova rede de metrôrefletindo uma cidade que está sempre em movimento. Muitas instalações convidavam os visitantes a desacelerar e concentrar-se em mudanças sutis de luz, ritmo e atmosfera. Luz funcionou não apenas como material, mas também como uma ferramenta para explorar o tempo, a memória e a relação entre forma construída e percepção. Como observou Mami Kataoka, líder de consultoria curatorial:
A luz é ao mesmo tempo um meio e uma metáfora para a transformação. Num piscar de olhos revela quão rapidamente a percepção pode mudar – oferecendo um momento para fazer uma pausa no ímpeto da mudança e ver a beleza naquilo que está em constante evolução.
Noor Riade desdobrado em seis locais, cada um oferecendo relações distintas entre arquitetura, espaço público e luz. Juntos, formaram uma narrativa urbana ligando bairros históricos a novos marcos:
Qasr Al Hokm
Em Qasr Al Hokm, pátios históricos de tijolos de barro e vielas estreitas tornaram-se cenários para instalações de James Clar, Abdelrahman Elshahed, Encor Studio, Otolab e Iregular. Clar’s Quando o céu chega ao chão capturou um raio em forma suspensa, criando um contraponto visual nítido às superfícies texturizadas do distrito. Estúdio Encor Fatiado introduziu névoa, som e tecidos perfurados que dissolveram as fronteiras espaciais, enquanto outras obras envolveram a arquitetura através de ritmo, sombra e mudanças atmosféricas, transformando espaços históricos em ambientes contemporâneos e imersivos.
Centro Histórico Rei Abdulaziz
No Centro Histórico Rei Abdulaziz, os artistas Shinji Ohmaki, Traumnovelle, Nebras Aljoaib, Alex Schweder, Khalid Zahid, Mohammed Farea, atelier oï + WonderGlass e Wang Yuyang exploraram como o material, a atmosfera e a memória moldam a percepção. Ohmaki Espaço-Tempo Aéreo Liminal enchia uma sala com milhares de fios finos que se moviam sutilmente com o fluxo de ar, criando um volume espacial definido por movimento contínuo e ondas à deriva. Aljoaib suspendeu uma pedra entre aviões iluminados. As estruturas infláveis de Schweder expandiram-se e contraíram-se ritmicamente, e o trabalho de Wang traduziu a queda de uma pena em uma sequência de iluminação. Juntas, essas instalações reconsideraram como o espaço arquitetônico responde ao contraste, ao movimento e ao tempo.
Estação de metrô KAFD
Para o Estação de metrô King Abdullah Financial District (KAFD), projetada por Zaha HadidVali Chincișan, transformou a fachada com A Grade de Visãouma projeção de padrões mutáveis em preto e branco que periodicamente explodem em cores. Sincronizada com uma partitura electrónica extraída de motivos rítmicos sauditas, a estrutura parecia expandir-se e contrair-se, dando à superfície da estação a impressão de entrar momentaneamente em movimento antes de regressar à estrutura.
Estação de metrô STC
Na nova estação de metrô STC, obras de Kurt Hentschläger, Shiro Takatani (Tipo Mudo), Roman Hill, Guillaume Cousin, Marnix De Nijs e Christophe Berthonnneau transformaram a estação em uma sequência de ambientes sensoriais. Hentschläger Fluxo confiou na escuridão pontuada por rajadas controladas de luz para explorar a psicologia da percepção. de Takatani Ainda para a Matriz Hídrica 3D organizou gotas de água em formações iluminadas e programáveis que geraram formas volumétricas definidas pela força da gravidade. Cada instalação posicionou a estação não apenas como infraestrutura, mas como um local ativo para experimentação atmosférica.
Torre Al Faisaliah
Do outro lado da cidade, László Zsolt Bordos ativou o Torre Al Faisaliah, projetada por Foster + Partnerscom Uma estrelaprojetando poderosos feixes de luz alinhados a pontos celestes, transformando a torre em um marco visível em um amplo raio. Funcionando como uma bússola de luz planetária, a instalação convidava o espectador a se reconectar com o Universo.
Distrito JAX
No distrito JAX, Ayoung Kim apresentou um trio de trabalhos examinando a gig economy por meio de narrativas em camadas de trabalho, roteamento digital e tempo acelerado de seu trabalho. Dançarina de entrega série: Simulação de dançarino de entrega, esfera do dançarino de entregae Arco do Dançarino de Entrega, Inverso. Estas instalações reforçaram a identidade de Jax como um centro criativo vibrante.
Em todos os seis locais, Noor Riade 2025 refletido Arte em RiadeA missão mais ampla de integrar a arte no tecido urbano da cidade, criando momentos partilhados de admiração e apoiando o crescimento da economia criativa. O programa deste ano quebrou quatro recordes mundiais e ganhou oito prêmios, incluindo o LIT Entertainment Lighting Design Awards, o Muse Creative Awards, o Muse Design Awards, o NY Architectural Design Awards e o Titan Awards, homenageando a excelência em arte luminosa, hologramas, projeções, iluminação teatral, inovação em design e design conceitual. Através de intervenções imersivas de luz, o festival convidou residentes e visitantes a vivenciar a cidade de forma diferente, honrando o seu passado enquanto olha para o futuro e revelando a interação entre património, inovação, transformação e imaginação. Durante várias semanas, Riade transformou o seu ritmo acelerado num palco de reflexão, onde a luz capturou a dinâmica da cidade e ofereceu novas formas de ver e habitar o espaço público – num piscar de olhos.
