Por dentro da arquitetura contemporânea do Cazaquistão: explorando o trabalho da NAAW

Selecionado como um dos vencedores do Prêmio ArchDaily 2025 Próximas Práticas, Não representa uma nova geração de estúdios de arquitetura que remodelam a prática contemporânea na Ásia Central. Fundado em 2019 por Elvira Bakubayeva e Aisulu Uali, o estúdio opera na intersecção entre pesquisa, colaboração interdisciplinar e experimentação espacial, posicionando a arquitetura como uma ferramenta de reflexão e um agente ativo na formação contemporânea Cazaquistão identidade.

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Esta dupla ambição – questionar a sua própria prática e ao mesmo tempo contribuir para um discurso cultural mais amplo – enquadra cada projecto como um processo evolutivo e não como um resultado fixo. O termo “oficina” embutido em seu nome, Nova oficina de arquitetos de Almatyreflete esse espírito de teste e aprendizado contínuos. Os interiores tornam-se plataformas para pesquisa de materiais, exploração atmosférica e autoavaliação crítica. Num contexto regional onde o discurso arquitetónico permanece sub-representado internacionalmente, o seu trabalho surge como um esforço sustentado para articular a identidade através da experiência construída.

Esse espírito se desdobra no trabalho do estúdio de maneiras que podem ser lidas através de diversas estratégias e abordagens recorrentes do design.

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Curadoria e Colaboração

A curadoria e a colaboração interdisciplinar moldam a abordagem do estúdio, estendendo o design além da configuração espacial para incluir móveis personalizados, sistemas de iluminação, elementos gráficos e parcerias com artistas e artesãos locais. Esses componentes servem como camadas primárias, integradas em uma narrativa coesa onde objetos, texturas e sequências espaciais interagem para contribuir igualmente para a experiência geral.

Trabalhando desta forma, os interiores tornam-se estruturas abertas, continuamente moldadas por múltiplas vozes e formas de conhecimento. Os espaços resultantes parecem cuidadosamente compostos, permitindo que o uso diário interaja naturalmente com as intenções do design selecionado.

Liderança Feminina e Cultura Profissional

A transformação silenciosa molda as estruturas colaborativas e as equipes interdisciplinares do estúdio, influenciando os interiores com atenção à escala humana, à interação social e ao uso diário. O trabalho é organizado em torno de autoria compartilhada e continuidade de longo prazo, resultando em processos e detalhes tão significativos quanto a composição espacial final.

Esta abordagem privilegia o pensamento relacional em detrimento dos gestos representacionais, produzindo espaços atentos e responsivos às pessoas e ao contexto. A liderança manifesta-se através da sensibilidade, da orquestração cuidadosa e da capacidade de moldar ambientes com subtileza e cuidado – um poder discreto que informa silenciosamente tanto a cultura profissional como a experiência arquitetónica.

Tradução Contextual e Identidade

A tradução contextual e a identidade informam cada projeto, onde referências culturais, camadas históricas e tipologias globais são reinterpretadas para uso contemporâneo. A arquitetura da era soviética, as convenções de cafés europeus e outras influências internacionais são filtradas através do artesanato local, dos materiais e da lógica espacial, equilibrando a memória herdada com as necessidades atuais.

Materiais, detalhes e organização fazem a mediação entre o passado e o presente, criando interiores que ressoam com a história e a vida contemporânea. O contexto orienta as escolhas de design sem prescrevê-las, e a identidade do Cazaquistão é abordada não como uma definição fixa, mas como um processo – explorado, interpretado e estendido através de espaços, por vezes assumindo novas dimensões em contextos internacionais.

Atmosfera e Programa

A atmosfera funciona como um parâmetro central de design, com luz, materialidade, acústica e sequenciamento espacial organizados para moldar a percepção e a experiência. A luz do dia, a cor, a textura e a disposição dos móveis são cuidadosamente equilibradas para orientar a circulação, destacar a interação e influenciar o humor.

As mudanças temporais são integradas ao design, permitindo que os interiores se adaptem do dia para a noite e em diferentes usos programáticos. Tratar a atmosfera como uma estratégia deliberada produz ambientes experimentados tanto através dos sentidos como através do uso, onde as condições espaciais são calibradas para ir além dos gestos formais.

Esses princípios tornam-se mais legíveis no trabalho construído do estúdio, onde cada projeto traduz pesquisa, colaboração e sensibilidade contextual em narrativas espaciais distintas.

Restaurante Auyl

Localizado em Almaty e concebido como uma reinterpretação contemporânea da cultura gastronómica tradicional, o Restaurante Auyl ocupa um edifício histórico da cidade. A cozinha aberta torna-se um palco onde a luz do dia, o sequenciamento espacial e a visibilidade do trabalho coreografam a experiência de produção e consumo. O interior medeia tradições culinárias comunitárias enraizadas na herança nômade, ao mesmo tempo que acomoda refeições contemporâneas, transformando a própria arquitetura em um encontro performativo.

Café Café

Situado na Casa dos Trabalhadores Ferroviários TurkSib, um edifício da era soviética em Almaty, o Fika Café se envolve diretamente com seu legado arquitetônico. O patrimônio é negociado com precisão sutil, equilibrando gesso original, elementos decorativos e motivos de estilo nacional soviético como artefatos culturais com intervenções concretas e espaciais contemporâneas. Esta abordagem equilibra preservação e intervenção em camadas históricas complexas.

Café Broche

Situado numa esquina de um bairro histórico de Oxford, o Broche Coffee Shop responde ao seu contexto protegido com intervenções sutis e específicas do local. A experimentação de materiais, incluindo o uso de painéis de micélio sustentáveis ​​e acabamentos personalizados encontrados em plataformas internacionais de pesquisa de design, transforma o interior em um laboratório compacto, onde as escolhas diárias de design funcionam como plataformas para testar ideias espaciais e avançar na pesquisa arquitetônica.

Pasta La Vista Bistrô

Baseando-se em referências italianas de Memphis, padrões geométricos e móveis personalizados, o interior filtra códigos visuais globais através do artesanato local e acabamentos manuais. Cores fortes, detalhes artesanais e arranjos espaciais informais criam uma atmosfera refinada e acessível, produzindo um interior hibridizado que negocia imagens globais contemporâneas com métodos de produção localmente fundamentados.

Café Seis + Vinho

Distribuído por salões interligados no centro histórico de Almaty, o interior muda suavemente de um café matinal para um bar de vinhos à noite. A luz, a materialidade e o arranjo espacial são modulados para responder às mudanças nos ritmos programáticos e sociais, demonstrando como a arquitetura pode se adaptar temporalmente e espacialmente.

Júlio Café

O interior abraça a contenção, com uma paleta suave, transições suaves e detalhes discretos. Essa neutralidade cria um cenário tranquilo em que a preparação do café, as conversas e os rituais diários ocupam o centro das atenções. Ao permitir que a atividade humana defina a atmosfera, o design transforma interações comuns em uma experiência espacial selecionada.

Este artigo é apresentado por Buildner. Como patrocinador de Prêmios Próximas Práticas de 2025 do ArchDailyBuildner – o principal organizador de competições de arquitetura do mundo – ajuda os arquitetos a obterem o que desejam nas competições: reconhecimento, oportunidade e progresso.

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