Interpretar o habitat contemporâneo é uma prioridade para arquitetos e designers em todo o mundo. Em meio a mudanças de tendências, misturas estilísticas e o renascimento de diferentes técnicas, o design de interiores contemporâneo reúne materiais, texturas e cores para transformar a experiência do usuário. No âmbito doméstico, desdobra-se uma série de realidades, tensões e atividades, com o design servindo como base sólida e sistema de apoio para atender às necessidades de seus habitantes. Durante Semana de Design de Milão 2026, ICEX e Elle Decor Italia apresentaram a quarta edição do Apartamento Espanhol—uma estrutura espacial criada para mostrar o design de interiores espanhol contemporâneo dentro de um contexto histórico.
Embora a prática contemporânea não se baseie numa única fonte de inspiração da mesma forma que modernismo ou pós-modernismorevela tendências claras, como a utilização de materiais sustentáveis, a integração de novas tecnologias e a reimaginação de elementos arquitetónicos. Da obra de Philippe Starck a Patricia Urquiolaos profissionais hoje se baseiam em aspirações pessoais e influências interdisciplinares ao longo do processo criativo, provando que não existe uma maneira única de conceber ou executar um projeto. Refletindo sobre a responsabilidade social de um criador, Philippe Starck afirmou em entrevista ao ArchDaily que “a criatividade é o melhor resultado para a inteligência humana”, sugerindo que a responsabilidade final do design é melhorar a vida de muitos.
Esta filosofia está refletida no design da exposição da empresa sediada em Milão StudioPepeque transformou o Palazzo Castiglioni numa sequência doméstica temporária. Organizado por Interiores da Espanha e com curadoria de Elle Decor Itáliaa cada área expositiva foi atribuída uma função doméstica específica, ocupando diversas salas do palácio, nomeadamente a Sala Pavoni, a Sala Sommaruga, a Sala Liberty, as zonas de circulação central, o jardim de inverno e o pátio. Baseada numa configuração espacial contínua composta por seis atmosferas principais, a estratégia de design centrou-se na subdivisão dos espaços através de elementos leves e reversíveis.
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StudioPepe as fundadoras Arianna Lelli Mami e Chiara Di Pinto conceberam o projeto como uma “casa dentro de uma casa”, afirmando uma identidade contemporânea contra o pano de fundo ornamentado do palácio. Uma vez no interior, o layout é organizado como uma série de unidades volumétricas independentes definidas por geometrias orgânicas curvas. Esta abordagem estabelece um sistema espacial duplo: a estrutura arquitetónica rígida do passado que acolhe os volumes fluidos e temporários do presente.
Cada ambiente correspondia a um programa doméstico, incluindo estar, jantar, cozinha, quartos e banheiros, além de áreas de transição e intermediárias. O layout seguiu um caminho de circulação não linear que conectou todos os espaços através de transições graduais em vez de corredores fixos.
Atuando como elementos divisórios primários, cortinas de malha metálica semitransparentes foram instaladas para definir limites sem encerrar os espaços. Essas divisórias permeáveis permitiram a continuidade visual entre os ambientes e, ao mesmo tempo, orientaram o acesso e a circulação. No jardim de inverno, a intervenção permanece leve, preservando os elementos arquitetônicos existentes e introduzindo móveis modulares como acréscimos não permanentes. Esta área funcionou como transição entre o edifício histórico e a instalação temporária.
Para garantir a continuidade espacial, a paleta de materiais segue um sistema de cores controlado em todos os ambientes. Tons de base de marrom escuro e chocolate fornecem uma base sólida, acentuada pelo contraste sutil de verde pastel e amarelo ácido. Enquanto isso, a iluminação foi integrada ao projeto arquitetônico para aumentar a profundidade e as camadas. Sistemas de iluminação ambiente e de trabalho foram usados para enfatizar as transições entre espaços e destacar mudanças nos materiais em superfícies, têxteis e aplicações cerâmicas.
A instalação conta com contribuições de um extenso coletivo de marcas espanholas: Agora, Alexandra, Ape Group, Arkoslight, Arturo Álvarez, Bover, Cevica, Coordonné, Cosentino, Crevin, Decocer, Gandia Blasco, Hisbalit, Isimar, Kriskadecor, Maora Ceramic, Martínez Cardona, Mobalco, Mobboli, Roca, Sancal e SKLD Studio. Em vez de serem tratadas como objetos isolados, cada peça é integrada na configuração espacial, funcionando como parte de um sistema vivo coeso.
Apartamento Espanhol demonstra um sistema de “arquitetura reversível” combinando arquitetura, design de interiores e exposição de produtos em um espaço unificado baseado na subdivisão, permeabilidade e integração de materiais. Estruturas leves, componentes modulares e divisórias desmontáveis são utilizadas em todo o projeto. Guiado pelo princípio da descoberta, o projecto interpreta o habitat contemporâneo criando atmosferas íntimas com um carácter distinto e próprio.
